迷幻體現榮格阿尼瑪意識的現代舞短片《ANIMA》賞析
假日與友人旅程或是草之呼吸的時候，不知道該看些什麼嗎？不想要無意義的看看廢片度過
具有寓意同時還有視覺娛樂效果的《ANIMA》或許值得你一同跟麻吉們賞析、深思。
這部藝術短片，是Readiohead 主唱 Thomas Yorke 個人專輯《ANIMA》所延伸的概念短片，並攜手與厲害優秀的導演Paul Thomas Anderson和攝影師Darius Khondji合作。
而Juana Chill 今天要分享給各位的是此部內容的概念及形式。
心理學家-卡爾榮格的ANIMA
這個名詞是由現代心理學鼻祖之一的Carl Jung 卡爾榮格所提出，他認為男女性都有一種集體意識或原型存在於我們的內在。一是Anima，是一個人格發展中無意識的女性傾向化身，也是男性所渴望的女性能量，經常也會把自身的Anima投射到伴侶身上，二是Animus，則是無意識的男性傾向化身，其特質與Anima反之。
這兩個內在象徵在榮格的個體化理論中是不可或缺的要素，而個體化是人透過終身的時間追尋、自我對話，通常在痛苦、焦慮、跨出舒適圈的時候就會與自己的Anima/Animus產生平衡和調整。
Thomas Yorke 的 ANIMA
影片和音樂雖以後現代的美學形式來傳達Anima這件事情，卻不難從線索可以發現Thomas Yorke在用他的音樂及影像傳達他與Anima之間的追尋，展現的是一段個體化的歷程。
正片有三幕，分別由Thomas Yorke 《Anima》的概念專輯取三首歌作為影片的配樂，分別是《Not the News》、《Dawn Chorus》和《Traffic》，這三首歌在這段影片裡面也是傳達意義的重要角色。
為不爆雷，先體會一遍歌詞再來看影像、舞蹈的傳達，當觀眾欣賞影片時，或許會發現許多巧妙的串聯。
第一幕在列車上時的歌曲
Not the News
Who are these people 這些人是誰？
I'm in black treacle 我在黑色糖漿中
Cue sliding violin 在同情之下
In sympathy 拉動琴弦
But I'm not running 但我沒有在奔跑
Enough of broken glass 夠多碎玻璃了
Enough so I can eat 夠我吃了
The dancing feet 跳舞的腳
A fortune teller 一個算命師
Sea bird feather 海鳥羽毛
Cue the sliding violins 在同情之下
In sympathy, yeah 拉動琴弦
But I'm not running 但我沒有在奔跑
Enough of broken glass 夠多碎玻璃了
Enough so I can eat 夠我吃了
My dancing feet 我舞動的腳
＊歌詞碎片、解構式的攤在聽者面前，即便抽象到無法精確理解，也能體會這段詞傳達的是出自自我的一片混亂疑惑及矛盾。
第二幕離開列車進入謎之空間時的歌
Traffic
Submit 交出去
Submerged 淹沒的
Nobody, nobody 沒有人、沒有人
It's not good 這不是好的
It's not right 這不是對的
A mirror 一面鏡子
A sponge 一個海綿
But you're free 但你是自由的
Show me the money 讓我看看你的錢財
Party with a rich zombie 跟著那些富有殭屍一起狂歡
Suck it in through a straw 用吸管吸入
Party with a rich zombie 跟著那些富有殭屍一起狂歡
Crime pays, she stays 罪會買單，而她會留下
In Kensington and Chelsea 留在Kensigton 和 Chelsea
And you have to make amends 而你必須做出賠償
To make amends to me 賠償我
I can't breathe 我無法呼吸
I can't breathe 我無法呼吸
There's no water 沒有水
There's no water 沒有水
A drip feed foie gras 用點滴方式餵食鵝肝醬
A brick wall 一面磚牆
A brick wall 一面磚牆
You're free 你自由了
Show me the money 讓我看看你的錢財
Party with a rich zombie 跟著那些富有殭屍一起狂歡
Suck it in through a straw 用吸管吸入
Party with a rich zombie 跟著那些富有殭屍一起狂歡
Crime pays, she stays 罪會買單，而她會留下
In Kensington and Chelsea 留在Kensigton 和 Chelsea
And you have to make amends 而你必須做出補償
To make amends to me 補償我
＊蒙太奇式的歌詞，能仍看出一些端倪，好像在跟自己對話，表述周邊環境的情況，使人陷入內心困頓與糾結，這樣的糾結讓他喘不過氣，渴望從當中解脫。
第三幕找到列車上的女人時的歌曲
Dawn Chorus
Back up the cul-de-sac 回到死胡同
Come on, do your worst 來吧，盡情發揮吧
You've quit your job again 你又辭掉了工作
And your train of thought 以及你的思緒
If you could do it all again 如果你可以再做一次
A little fairy dust 灑點仙女粉塵
Thousand tiny birds singing 千千萬萬隻小鳥在歌唱
If you must, you must 如果你必須，你必須
Please let me know 請讓我知道
When you've had enough 當你受夠
Of the white light 那白光
Of the dawn chorus 那黎明眾鳥齊鳴的時刻
If you could do it all again 如果你可以再做一次
You don't know how much 你不知道有多少
Pronto pronto, moshi mosh
Come on, chop chop 來吧，快快
If you could do it all again 如果你可以再做一次
Yeah, without a second thought 是的，不經一瞥
I don't like leaving 我不喜歡離開
The door shut 把門關上
I think I missed something 我想我錯過了什麼
But I'm not sure what 但我還不確定
The middle of the vortex 漩渦的中心
The wind picked up 風突然起來
Shook up the soot 把煙囪頂上的灰塵
From the chimney pot
Into spiral patterns 變成了屬於你的螺旋圖案
Of you, my love 我的愛
You take a little piece 你拿走一小塊
Then we break it off 然後我們把它拆開
It's a bloody racket 真是一場鬧劇
It's the dawn chorus 這是黎明的和聲
If you could do it all again 如果你可以再做一次
Big deal, so what? 沒什麼大不了的，那又怎樣？
Please let me know 請讓我知道
When you've had enough 當你受夠了的時候
It's the last chance 這是最後的機會
O.K. Corral OK 科瑞爾
If you could do it all again 如果你可以再做一次
This time with style 這次要帶點風采
第三幕的歌曲，是本片關鍵的歌曲，在編曲和歌詞意義上都顯著的與前兩首有大不同的轉變。
可以從歌詞中感受到態度上的轉變，貌似一切逐漸變得明朗，對自我的理解和追尋，開始明白該如何做出改變。
個體化歷程・成為自己的英雄
這三段詞下來，是否可以感受到一個人的轉變，從自我的質疑和生活周遭帶來的困頓，反覆徘徊直至黎明的到來，自我的實現逐漸明朗。
回到先前提及榮格的阿尼瑪和阿尼姆斯和個體化之間的關係，我們便能發現《Anima》這部概念影片並不是如表層一個男人在追尋一個女人，而是象徵性的隱喻，一個男人與自身Anima 的追尋歷程，從混沌的時刻接著找到他的Anima與之調和，重返黎明，開啟人生的新道路，持續在這無止境的人生列車裡，探尋自我的意義。
我們每個人都是突然降臨到了無意義且痛苦的世界上，存在不同的課題，唯有去追尋自我、認識自我才能從自己的人生中得到解放、發現意義即在追尋的過程，不到終點沒有解答。有了這樣的基礎認知，再來細細品味《ANIMA》，就能明瞭厲害的Thomas Yorke 是如何用音樂及影像的細節闡述「追尋自我，成為自己的英雄之路」之概念。
